Desde hace más de 11 años venimos registrando la obra de diferentes artistas como Pablo Atchugarry, Joaquín Torres García, Juan Manuel Blanes, Linda Kohen, Bruno Munari, Christo and Jeanne - Claude, Guillermo Kuitca, León Ferrari, Julio Le Parc, José Pedro Costigliolo, Maria Freire, Dagoberto Rodriguez, Tulio Pinto, Ignacio Iturria, Diego Santurio, Sebastian Barrandeguy, Pedro Tyler, Juanito Conte, Daniel Papaleo, Tulio Pintos, Verónica Vázquez, Norbert Thomas, Thiago Honorio, Pablo Uribe, Arthur Lescher, entre otros. También realizamos el registro de obras para el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), Gallery Piero Atchugarry, MUME (Museo de la Memoria de Uruguay), Galería Sur, Galería Misiones , FOCUS (Festival de fotografía en José Ignacio) y el registro de obras para catálogo por los 40 años del Premio Paul Cezanne organizado por la embajada de Francia. DUDAS FRECUENTES ¿Qué es un registro de obras de arte profesional? Es un registro real de la obra, una reproducción, es decir que los colores son fieles y la iluminación pareja en toda la obra, para ello se utilizan flashes de estudio, fotómetro y carta de color. ¿Qué es un registro de muestra profesional? Son fotos que desde diferentes puntos de vista de la sala donde la iluminación, los colores […]
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INTRODUCCIÓN Formato de Salida, es una incubadora de proyectos fotográficos, cuyo principal objetivo es que los proyectos “salgan del cajón” y cobren vida real. Estamos convencidos que hay muchas historias por contar, que hay mucho por decir tanto a nivel social, como a nivel de los procesos que atravesamos como individuos inmersos en esta sociedad. El paso del tiempo y de la experiencia nos ha demostrado que encarar procesos creativos en soledad no solo es más difícil, sino que en muchos casos terminan sin llegar a ningún lugar. La propuesta entonces es encararlo desde lo colectivo, encontrando en la grupalidad no solo ideas y escucha, sino apoyo y comprensión con el compromiso como motor. Nuestro mayor anhelo es aportar en la visibilización de esas historias, de sus historias DÍAS DE CLASE COMIENZO CARGA HORARIA 8 meses – Presencial OBJETIVOS Este espacio para el desarrollo de procesos creativos apunta a la realización efectiva de los proyectos para llegar desde la idea y el planteo hasta la posibilidad real de realización mediante la presentación y postulación a fondos y concursos. El objetivo no es solo desarrollar y profundizar un proyecto, sino que este se transforme en algo tangible desde una plataforma que […]
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El transcurrir del tiempo y las experiencias fotográficas compartidas, nos ha llevado a querer acercar la fotografía como una herramienta de autoconocimiento, de integración social y de debate, apostando al que mira fotografía, reconociendo su lugar real como creador cotidiano y apostando a la toma de conciencia en la construcción de imágenes como soporte de sus historias. Usando la fotografía como una herramienta del “expresar” sin importar edades, nivel socioeconómico, grupos de pertenencia, lugares de procedencia… “Hay algo muy hermoso que se genera cuando se enseña, pero algo más maravilloso aún cuando se comparte, y la fotografía lleva intrínsecamente en ella compartir magia» ¿Qué pasa con el hecho del alcance masivo a dispositivos fotográficos? ¿Dónde está toda esa gente que gusta de la fotografía para contar sus historias del día a día? ¿Dónde están todas esas historias que pudiendo ser contadas en primera persona por sus protagonistas son mediadas por terceros que cuentan con la preparación y los medios necesarios, que aunque bien intencionados, no dejan de ser la voz de un tercero? ¿Qué pasa con los archivos análogos y digitales? ENFOQUE La fotografía, tiene una ventaja con respecto a las otras artes […]
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Sur viene participando del Festival Internacional de Fotografía San José Foto con diferentes acciones educativas desde su primera edición, pero en la tercera edición, esa colaboración pasó a ser un área, el Área Educativa y Comunitaria del festival, – coordinada por Lorena Larriestra y Nicolás Vidal. El área apunta a generar acciones educativas que fortalezcan el lazo de la comunidad con el Festival y que garanticen la participación del público local en las actividades tanto de producción como de observación. Las propuestas que se desarrollaron trabajaron la temática del Festival “Vínculos” desde diferentes perspectivas persiguiendo el objetivo final de generar un “Vínculo” entre el Festival y la Comunidad. Además se invitaron a espacios de formación en fotografía referentes de Montevideo y de Uruguay y a diferentes Colectivos a realizar intervenciones en la Plaza de los Treinta y Tres Orientales con el propósito de acercar miradas fotográficas a un espacio de uso cotidiano del cual puedan apropiarse. Transitamos un momento de acceso masivo a la generación de imágenes fotográficas y nos parece fundamental la educación visual en la producción y en la interpretación de la imagen, Este área pretende ser el puntapié inicial a un proceso de integración de la Comunidad […]
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*Rumbo: (Dirección en la que nos movemos o navegamos o en la cual nos dirigimos o miramos…) Propuesta Rumbo es un espacio de formación en fotografía que desarrollamos junto a Casa Arbus y que esta en su quinta generación. La idea de un curso abarcativo e Integral de Fotografía rondaba nuestras cabezas ya hace tiempo y cuando apareció en la escena local Casa Arbus y conocimos a quienes estan detrás de ella, nos dimos cuenta que en la sumatoria de fuerzas estaba la posibilidad de realizar algo como RUMBO. Con Casa Arbus en la realización y Lorena Larriestra y Nicolás Vidal de Sur en la coordinación pedagógica y desarrollo de contenidos, RUMBO vino a modificar el concepto de estudiar fotografía en Montevideo. Objetivos Rumbo, “Espacio de Formación en Fotografía”, tiene como objetivo promover y brindar conocimientos integrales y de excelencia en fotografía analógica y digital, para formar fotógrafas/os creativos y autónomos con experiencia para entrar tanto al mercado de la fotografía publicitaria y social, como también embarcarse en el mundo de la fotografía autoral.Terminado el primer año, de fuerte carga técnica, los alumnos tendrán todas las herramientas para poder insertarse en el mercado laboral.Para quién Esta experiencia está […]
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Proyecto fotográfico de Nicolás Vidal ganador del llamado del Centro de Exposiciones Subte 2018, finalista del premio de Fotografía Contemporánea Latinoamericana 2018, Luz del Norte, México ,donde participaron mas de 800 fotógrafos de latinoaméricanos y seleccionado entre los 4 mejores proyectos de Festival de fotografía Foto Fest en Brasil.
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En el marco del Concurso ” Miradas que construyen” organizado por el Ministerio de Desarrollo Social de la República junto con Unicef Uruguay , Lorena Larriestra recibió el 2do Premio por la foto «Reflejo».
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Disfrutamos compartir y registrar el trabajo de Artistas de diversas disciplinas, ya sea durante su ejecución o en la obra finalizada. En el momento de la realización de las obras como testigos de la materialización de una idea, y en el momento de fotografiar la obra terminada como intermediario a la hora de compartir masivamente lo conseguido.
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Nos dedicamos al registro de obras de arte de artistas nacionales e internacionales, siempre focalizándonos en registrarlas fielmente en sus colores, materialidades, proporciones y perspectivas. Un trabajo que realizamos con profesionalismo con nuestro estudio “nomade” que montamos en la locación de las obras evitando traslados, si así se requiere. Estos registros, a veces utilizados para catálogos de muestras o coleccionistas, para asegurar las obras o para presentar a diferentes postulaciones, resultan un documento fundamental del acervo de cada artista.
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Registramos desarrollos arquitectónicos en su construcción y usos, poniendo énfasis en su potencialidad. También registramos espacios de exposiciones artísticas y muestras resaltando las apuestas de los mismos y asegurando la documentación de las mismas, muchas veces irrepetibles.
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