FORMATO DE SALIDA

INTRODUCCIÓN

Formato de Salida, es una incubadora de proyectos fotográficos, cuyo principal objetivo es que los proyectos “salgan del cajón” y cobren vida real. Estamos convencidos que hay muchas historias por contar, que hay mucho por decir tanto a nivel social, como a nivel de los procesos que atravesamos como individuos inmersos en esta sociedad. El paso del tiempo y de la experiencia nos ha demostrado que encarar procesos creativos en soledad no solo es más difícil, sino que en muchos casos terminan sin llegar a ningún lugar.  La propuesta entonces es encararlos desde lo colectivo, encontrando en la grupalidad no solo ideas y escucha, sino apoyo y comprensión con el compromiso como motor.

Nuestro mayor anhelo es aportar en la visibilización de esas historias, de sus historias.

DÍAS DE CLASE

• Miércoles 19 a 21 hr.  / 1 vez por semana.

COMIENZO

• Abril 2026

CARGA HORARIA

• 8 meses – Presencial y virtual

LUGAR

• Puerto Cultural – Yacaré 1594

OBJETIVOS

Este espacio para el desarrollo de procesos creativos apunta a la realización efectiva de los proyectos para llegar desde la idea y el planteo hasta la posibilidad real de realización mediante la presentación y postulación a fondos y concursos. El objetivo no es solo desarrollar y profundizar un proyecto, sino que este se transforme en algo tangible desde una plataforma que colabora en el desarrollo de proyectos individuales pero de corte colectivo, siendo la construcción grupal la base y el sostén.

DESARROLLO

La incubadora se realiza en tres etapas, la primera es la etapa de Proceso Creativo, propiamente dicho. En esta etapa se trabaja sobre el proyecto que cada asistente trae tanto de manera grupal como individual mediante diferentes dinámicas que aporten a la forma y contenido del mismo, definiendo tanto estética como formato final y objetivos de cada proyecto. En esta etapa se cuenta con la colaboración de grandes referentes de la fotografía a nivel latinoamericano, que aportarán en el desarrollo y seguimiento  de los proyectos.

Luego sigue la etapa de producción, intrínsecamente relacionada a la generación de imagen, su manipulación física o digital y la materializacion de las ideas.

La tercera etapa está directamente relacionada con la viabilidad del proyecto,  su gestión y realización. En esta etapa se trabajará en las definiciones finales del proyecto y según los objetivos e intenciones de cada participante en la elaboración de las presentaciones para diferentes becas, concursos y llamados expositivos.

PROGRAMA

Primer Módulo: 

• Consolidación de una idea o tema.
• Posibilidades técnicas de representación de la idea.
• Referencias estéticas.
• Conceptualización de la idea, visualización y edición colectiva.
• Posibilidades y estructuras narrativas.

Segundo Módulo:

• Planificacion de produccion
• Seguimiento individual de cada proyecto (Tutorías individuales).
• Definición de formatos según cada proyecto.
• Postproducción, color, edición 
• Pruebas de impresión
• Cierre del proyecto

Tercer Módulo:  

• Análisis final del proyecto
• Conceptualización. Objetivos, Sinopsis
• Definir en función del proyecto la aplicación a diferentes finaciaciones 
• Calendario de presentaciones
• Diseño y armado
• Exposición

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

Está dirigido a artistas visuales, fotógrafos/as y público en general que quiera desarrollar una idea o profundizar sobre un proyecto fotográfico.

¿POR QUÉ HACER EL LABORATORIO?

El laboratorio brinda la posibilidad de darle forma a una idea y concluir un proyecto para su presentación en concursos o festivales, mediante procesos personalizados para cada alumno/a.

¿ES NECESARIO TENER UNA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA?

Es necesario tener una idea e imágenes para empezar a trabajarla, la inquietud de querer compartir la idea y el compromiso para llevarla adelante. Cuando hablamos de producción fotográfica esta puede incluir desde el trabajo de un archivo propio fotográfico, un archivo encontrado o uno familiar, puede incluir también fotos nuevas, o disparadores para una producción.

¿PUEDO PARTICIPAR DE FORMA VIRTUAL?

Podes participar presencialmente, virtualmente o en forma híbrida. La idea es que pueda hacer Formato de Salida sin limitaciones y estés donde estés.

¿CÓMO ME PUEDO INSCRIBIRME O TENER MÁS INFORMACIÓN? 

Podes contactarnos por WHATSAPP

PREMIOS DE NUESTROS ALUMN@S

«Patio» – Nicolás Nuñez. Este proyecto fue pre-seleccionado en el Llamado del Centro de Fotografía de Montevideo – Ediciones Fotolibros 2024 y seleccionado para exponer en Fotogalerías del Cdf durante período 2025 y 2026.

FORMAS DE PAGO

• 8 pagos mensuales de $5200. Precio final $41600
• Pago completo con tarjeta de crédito hasta 12 cuotas sin interés: $36.800.
• Exalumnos tienen un 5% adicional.
• La inscripción se realiza con seña.

En el caso de abandonar el curso, luego de haberlo abonado por completo, no se reintegra el dinero equivalente a las cuotas restantes.

DOCENTES

Lorena Larriestra (Santa Fe, ARG.) Fotógrafa y docente. Egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires-Ar, realizó el Programa de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales a cargo de Cora Gamarnik y Silvia Pérez Fernandez, también amplió sus estudios con referentes como Fred Ritchin, Miguel Chikaoka, Ana Casas, Maya Goded, entre otros. Es fundadora de Sur, desarrollando proyectos de fotografía participativa que fueron premiados por el MEC, y han sido apoyados por diversos organismos públicos como el CdF y organismos privados. Desde 2018 coordina el Área Educativa del Festival San José Foto y en 2025 dirigió Orbita Encuentro de la Imagen en el Museo MACA. Coordinó durante 6 años la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus, en el 2019 llevó adelante la actividad “Imaginario Colectivo” en el marco del Premio Nacional de Fotografía Uruguaya. Fue miembro de la Comisión de Selección en el 2020 del llamado Expositivo CdF y en el 2024 del Premio Jeanne Mandello. Durante el año 2020 realizó la columna radial “Veo, Veo” en M24. Forma parte del colectivo “Nativo” que trabaja en la recolección y digitalización de imágenes en el Archivo de la Memoria Charrúa. Se desempeñó desde el 2018 al 2022 como editora para Latinoamérica en AFP. Actualmente es fotógrafa del Museo MACA, participando en numerosas publicaciones de artistas internacionales.

@lorelarriestra

Nicolás Vidal (Montevideo, 1979) Fotógrafo y docente. Desde el año 2006 realizó cursos de formación en diferentes instituciones de fotografía como también amplio sus estudios con referentes fotograf@s de Latinoamerica, el más reciente el Programa Fotografía y Ciencias Sociales – Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Bs. As a cargo de Cora Gamarnik y Silvia Pérez. Es fundador de Sur, coordinador del Área Educativa Festival San José Foto y Gestor de Órbita – Encuentro de la imagen en el Museo Maca. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto colectivo «Archivo de la Memoria Charrúa» y un proyecto personal en Punta del este sobre el crecimiento inmobiliario. Es fotógrafo del Museo MACA, fue activador fotográfico durante 6 años generando talleres con vecinos/as de diferentes barrios con el Centro de fotografía de Montevideo donde tambien publico el «Cuadernos de vivencias fotográficas» junto a Luis Catmitzer y coordinó 6 años la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus. Participo Festivales de fotografía en Chile, Argentina, Colombia y Uruguay con propuestas educativas . Recibió 3 premios nacionales del Mec y en el 2024 el Fondo Marielle Franco y 2025 los FCC, recibió premios por fotografías y proyectos de autor como el llamado a exposiciones SUBTE, premio latinoamericano para el festival Luz del Norte de México, premio en Festival Foto Poa en Brasil y en el festival Cali Fotofest Colombia.

@nicolasvidal_ph

Federico Estol (1981) es un fotógrafo y artivista visual uruguayo. Actualmente desarrolla proyectos a largo plazo que exploran la relación entre la identidad cultural, la desigualdad y la justicia social. A su vez es director artístico del festival internacional SAN JOSÉ FOTO y editor de fotolibros en El Ministerio Ediciones. Estol es graduado en Fotografía por la Universidad UPC-BarcelonaTech y diplomado en Educación Popular por la Multiversidad Franciscana de América Latina. Su trabajo ha obtenido reconocimientos como el premio Emergentes en el festival Encontros da Imagem (Portugal), el premio New Visions en el festival Cortona on the Move (Italia), el premio mejor fotolibro internacional en 2018 del festival FELIFA (Argentina), el premio Photolucida del Centro de Fotografía de Oregón (EE.UU) y el Expert Award del Museo de la fotografía de Lishui (China). También ha sido nominado al Paris Photo–Aperture Photobook Award (Francia), el Prix Pictet (Suiza) y el Kaunas Photo Star (Lituania).
Sus fotografías han sido exhibidas en galerías, centros culturales y festivales de todo el mundo, incluidos Aperture Foundation (EE. UU.), Kunsthal Art Museum (Países Bajos), Les Rencontres d'Arles (Francia), Format Festival (Reino Unido), Village of Photography (Corea del Sur), Festival Photovisa (Rusia), Blue Sky Gallery (EE. UU.), Angkor Photo Festival (Camboya), Photographic Center Nykyaika (Finlandia), Getxophoto festival (España), Casa Nacional del Bicentenario (Argentina), Head On Photofestival (Australia) ), Museo de la Ciudad (México), Fotofestiwal Lodz (Polonia), Ras Al Khaimah Art (Emiratos Árabes), Lagos Photo (Nigeria), Addis Foto Fest (Etiopía), Montevideo Center of Photography (Uruguay), MACRO Museum (Italia) y GNration (Portugal). Su trabajo también ha sido publicado en medios como The Guardian, Internazionale, Die Zeit, China Newsweek Magazine, El País y Financial Times. Sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas y públicas como la Fondazione Orestiadi en Sicilia, FOLA en Buenos Aires, IHEAL Instituto latinoamericano de la Universidad Sorbonne en París, el Museo de Fotografía de Lishui China y el Museo de Fotografía de Tbilisi Georgia.

@federico.estol

Victoria Ismach (1984, Montevideo, Uruguay) Nací en primavera. Crecí en el barrio Cordón Norte, entre la feria y una avenida ruidosa. Me dedico a la investigación y práctica artística. Trabajo en proyectos vinculados al arte, la curaduría y la educación. Busco conocer e interpretar realidades desde la curiosidad y con la consciencia de que surgirán más preguntas que respuestas. Me dedico a la investigación y práctica artística. Trabajo en proyectos vinculados al arte, la curaduría y la educación. Busco conocer e interpretar realidades desde la curiosidad y con la consciencia de que surgirán más preguntas que respuestas. Soy coordinadora de curadurías del Centro de Fotografía de Montevideo desde el 2019. Trabajé en la producción del festival internacional San José Foto (Uruguay, 2018), en la coordinación y producción de la Jornada Fotográfica Malabrigo del SJF (Uruguay, 2021) y como asistente de dirección y curaduría en Verzasca FotoFest (Suiza, 2018). Soy parte delColectivo Polenta, que publica fanzines y realiza  activaciones para la difusión de fotografía uruguaya. 
He participado como revisora de portafolios en los Festivales  FFala (Festival de Fotógrafas Latinoamericanas) en 2020, San José Foto (2023) y Focus José Ignacio (2025). Como Jurado en la selección de proyectos para la publicación del FFI (Festival de Fotografía Impresa) del Centro de Estudio en Fotografía (CEF) de Córdoba en 2024 y fui jurado en la categoría profesional para el Sony World Photography Awards (SWPA) en Londres en 2025.

@vicky_ismach

Gisela Volá (1978, Argentina) Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural.
Trabaja en las intersecciones de la creación visual, la educación y el trabajo colectivo. Sus proyectos personales se centran en temáticas de identidad, género, lo sagrado y lo profano. Co-fundadora de la Cooperativa Sub. Desde 2021 es miembro de Vist projects y directora de ECO 24, encuentro de colectivos iberoamericanos. Ha sido jurado de World press Photo, POYLATAM. Ha participado en jurados, coloquios y festivales de fotografía durante los últimos quince años en América Latina y España.

@giselavola