FOTOGRAFÍA PARTICIPATIVA

INTRODUCCIÓN

Este taller apunta a expandir la fotografía participativa, una práctica que apuesta al que mira fotografía reconociendo su lugar real como creador cotidiano para así poder promover la toma de conciencia en la construcción de imágenes como soporte de historias. Esta práctica tiene como base el valor de la fotografía y la imagen como herramienta de integración y transformación social, valorizando la voz de quien no siempre es escuchado y abordando de forma natural (y necesaria) temas sociales, históricos, culturales o políticos..

¿Qué pasa con el hecho del alcance masivo a dispositivos fotográficos?

¿Dónde está toda esa gente que gusta de la fotografía para contar sus historias del día a día?

¿Dónde están todas esas historias que pudiendo ser contadas en primera persona por sus protagonistas son mediadas por terceros?

¿ Y los archivos análogos y digitales a donde van?

OBJETIVOS

• Encarar los procesos de enseñanza y aprendizaje desde la horizontalidad y el intercambio.

• Usar la fotografía como herramienta de integración.

• Promover una participación activa de quienes asisten a talleres.

• Abordar desde la fotografía temas sociales, históricos, políticos o culturales.

• Tomar conciencia de las voces de los otros y su importancia.

• Acompañar sin direccionar al otro. Como trabajar desde un archivo fotográfico encontrado.

• Incorporar los sentidos a la práctica fotográfica como herramienta de sensibilización y apertura.

DESARROLLO

Este taller plantea un recorrido por experiencias fotográficas que apuntan a un espectador-creador activo y que hemos desarrollado en distintos ámbitos públicos y privados. En ese recorrido se comparten no solo las lecturas hechas sobre las experiencias y sus resultados en diferentes públicos, sino también las experiencias mismas en su forma y posibilidades conocidas.

Se plantearán ejercicios individuales y grupales para aproximar la experiencia de horizontalidad, de escucha activa y de trabajo con la imagen fotográfica, su intervención, el manejo del archivo y el uso de prácticas lúdicas que permiten el vínculo con la imagen desde diferentes perspectivas y técnicas.

Trabajaremos en reconocer el fenómeno físico fotográfico sin importar dispositivos, ni las capacidades técnicas de los mismos, nos centraremos en las imágenes, en la importancia de la composición cuando se elige dejar algo afuera o dentro de una imagen. También haremos hincapié en la construcción de la imágenes en el uso creativo y como estimular su afloración.

“Hay algo muy hermoso que se genera cuando se enseña, pero algo más maravilloso aún cuando se comparte, y la fotografía lleva intrínsecamente en ella compartir magia”

DIAS DE CLASE

• Jueves de 19 a 21 hr. / 1 vez por semana

COMIENZO:

• Jueves 9 de abril.
• Modalidad: Presencial y virtual (La propuesta se puede realizar en su totalidad de forma virtual)

CARGA HORARIA:

• 4 meses – Presencial y virtual

LUGAR FISICO:

• Puerto Cultural – Yacaré 1594 –

PROGRAMA

• La fotografía como herramienta de transformación social.

• Qué entendemos por Fotografía Participativa. Ejemplos de diferentes propuestas realizadas.

• Dinámicas para talleres de fotografía con niños/as, adolescentes, personas privadas de libertad, adultos mayores.

• El archivo, álbumes familiares, propuestas de puesta en valor e intervención.

• La fotografía sin cámara. Construcción de la imagen y fotografia Estenopeica.

• La luz y la simpleza del fenómeno.

• Uso estético y dramático de la luz más allá de la técnica. La técnica como resultado de una búsqueda y no como el objetivo en sí.

• Práctica: Técnicas de educación fotográfica a través de dinámicas lúdicas: Cámara de visor y Cámara gigante.

• Análisis de ejercicios fotográficos y su aplicación.

• Practicas grupal.

• Experiencias educativas con Alejandra Marin (Arg), Ana María Brinde (Chi), Pilar Pedraza (Per) y Maximiliano Sánchez (Uy).

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

Dirigido a docentes, maestras/os, profesores/as, fotógrafas/os, artistas visuales y todos aquellos/as que quieran incursionar en la fotografía y usarla como una herramienta de integración y participación activa.

¿POR QUÉ HACER EL TALLER?

El taller te brinda la herramientas para usar la fotografía como una herramienta de integración con tu futuros alumnos/as abordando diferentes temáticas a través de la imagen.

¿ES NECESARIO TENER CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFIA?

No es necesario tener conocimientos previos de fotografía.

FORMAS DE PAGO

• 4 pagos de $U 3500 x mes.
• Precio para el exterior USD 95 x mes
• Exalumn@s 5% de descuento.
• Para reservar un lugar solo con una seña .

DOCENTES

Lorena Larriestra (Santa Fe, ARG.) Fotógrafa y docente. Egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires-Ar, realizó el Programa de Actualización en Fotografía y Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales a cargo de Cora Gamarnik y Silvia Pérez Fernandez, también amplió sus estudios con referentes como Fred Ritchin, Miguel Chikaoka, Ana Casas, Maya Goded, entre otros. Es fundadora de Sur, desarrollando proyectos de fotografía participativa que fueron premiados por el MEC, y han sido apoyados por diversos organismos públicos como el CdF y organismos privados. Desde 2018 coordina el Área Educativa del Festival San José Foto y en 2025 dirigió Orbita Encuentro de la Imagen en el Museo MACA. Coordinó durante 6 años la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus, en el 2019 llevó adelante la actividad “Imaginario Colectivo” en el marco del Premio Nacional de Fotografía Uruguaya. Fue miembro de la Comisión de Selección en el 2020 del llamado Expositivo CdF y en el 2024 del Premio Jeanne Mandello. Durante el año 2020 realizó la columna radial “Veo, Veo” en M24. Forma parte del colectivo “Nativo” que trabaja en la recolección y digitalización de imágenes en el Archivo de la Memoria Charrúa. Se desempeñó desde el 2018 al 2022 como editora para Latinoamérica en AFP. Actualmente es fotógrafa del Museo MACA, participando en numerosas publicaciones de artistas internacionales.

@lorelarriestra

Nicolás Vidal (Montevideo, UY) Fotógrafo y docente. Desde el año 2006 realizó cursos de formación en diferentes instituciones de fotografía cono tambien amplio sus estudios con referentes fotograf@s de Latinoamerica, el más reciente el Programa Fotografía y Ciencias Sociales – Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Bs. As a cargo de Cora Gamarnik y Silvia Pérez. Es fundador de Sur, coordinador del Área Educativa Festival San José Foto y Gestor de Órbita – Encuentro de la imagen en el Museo Maca. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto colectivo «Archivo de la Memoria Charrúa», es fotógrafo del Museo MACA y fue activador fotográfico durante 6 años generando talleres con vecinos/as de diferentes barrios con el Centro de fotografía de Montevideo donde tambien publico el «Cuadernos de vivencias fotográficas» junto a Luis Catmitzer y coordinó 6 años la carrera de fotografía RUMBO en Casa Arbus. Participo Festivales de fotografía en Chile, Argentina, Colombia y Uruguay con propuestas educativas . Recibió 3 premios nacionales del Mec y en el 2024 el Fondo Marielle Franco, recibió premios por fotografías y proyectos de autor como el llamado a exposiciones SUBTE, premio latinoamericano para el festival Luz del Norte de México, premio en Festival Foto Poa en Brasil y en el festival Cali Fotofest Colombia.

@nicolasvidal_ph

Maximiliano Sánchez ( Montevideo, UY ) Fotógrafo y docente. Licenciado en Artes Visuales y docente de fotografía. Ha facilitado procesos de aprendizaje en diversos contextos, como escuelas rurales, centros comunitarios y educativos. Integró el equipo del FCU dictando talleres para adolescentes y se desempeñó en el «Proyecto de Formación Artística para Niñas, Niños y Adolescentes» (DNC). Trabajó en «Jóvenes en Red» (MIDES) y fue docente activador en «Barrios» (CdF). Su propuesta pedagógica profundiza en técnicas sin cámara convencional para explorar la luz. Emplea la fotografía estenopeica como herramienta de expresión y narrativa para reflexionar sobre el registro del mundo físico y potenciar la mirada participante.

INVITADAS INTERNACIONALES

Alejandra Marín (Buenos Aires, Arg.). Fotógrafa y Docente. Es Lic. en Socióloga (UBA), fotógrafa. Diplomada en pedagogía en espacios de encierro (UNSAM) y en Artes del libro (UNA). Se especializa en la técnica estenopeica y procesos alternativos desde 2002 y desde 2012 se dedica a la docencia en penales de mujeres, grupos en situaciones de vulnerabilidad y en la Universidad de Buenos Aires. Es encuadernadora y co-fundadora de la editorial Batallas Felices..

@alejandramarin

Pilar Pedraza (Lima, PE) Fotógrafa y docente. Gestora del proyecto de fotografía participativa Verte MirArte. Autora de los libros Tinkuy y Cuaderno de viaje, para escribir con luz. Ha compartido su obra en Perú y en festivales, encuentros y escuelas fuera del país. Reconocida como Persona Meritoria de la Cultura del Perú, así como por el pueblo de Paucartambo por su trabajo Q’onoy y como Punto de Cultura del Perú por su proyecto comunitario participativo.

@pilarfotografa

Anamaria Brinde Westermeyer (Valparaiso, CL) Vive y trabaja entre Limache y Valparaíso, Chile. Artista visual y Docente.  Además de exponer en múltiples escenas nacionales e internacionales ha desarrollado su desempeño en vincular el arte a la comunidad liderando proyectos artísticos formativos. Hoy es directora de Imagen Salvaje, proyecto de formación y mediación del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso. Dirección de prácticas artísticas del proyecto expositivo/editorial la Nueva República 760 en Limache.

@nueva_republica760